一口に役者や俳優が演技をするといっても、その陰には多くの考えや理論があります。
今回は、その中でも有名な４つの演劇論（演技論／演劇テクニック）について解説していきたいと思います。
メソッド演技
スタニスラフスキーシステム
チェーホフテクニーク
マイズナーメソッド
上記４つのメソッドです。
メソッド演技について
まずは、メソッド演技です。
おそらく、日本ではもっとも有名な演劇メソッドでしょう。
メソッド演技（Method Acting）は、俳優が役柄をより本物のように演じるための演技手法です。俳優は役の内面に入り込み、役柄の感情や経験を自身の経験と結びつけることで、リアルな演技を目指します。
この手法では内省や感情の再生が重要であり、役柄に感情的につながりながら自然な表現を追求します。
そのため、役者の過去を使って、役の感情を理解し演じることがこのメソッドの肝となります。
役柄の研究、感情の再生、物理的な準備、現場での演技などの手順を経て、俳優は役柄に完全に没入し、一貫性のある演技の実現を目指すのです。
メソッド演技により、俳優はより深い感情表現や観客への共感を生み出す力を育むことができます。
スタニスラフスキーシステムについて
スタニスラフスキーシステムは、演劇の分野で広く使われる演技法のひとつです。
コンスタンチン・スタニスラフスキーというロシアの演出家・俳優が提唱し、20世紀初頭から現代まで多くの俳優や演出家に影響を与えています。
このシステムは、俳優がキャラクターを演じる際に内面の感情や思考を深く理解し、それを演技に反映させることを重視しています。
俳優は役柄の背後にある動機や目的、感情の変化などを徹底的に研究し、役との共感を通じて自己の経験や感情を表現することを目指します。
要するに、「日常生活と同じような意識と行動をすれば、舞台上でもその時と同じ感情が湧き上がってくる」という考えに基づいているといえましょう。
これを、スタニスラフスキーは「身体的行動」と名付けています。
これは、特に舞台で演じる芝居に有効な考え方です。
なぜかというと、舞台上の芝居は、同じことを何度も繰り返すからです。
公演が人気だと、何か月も同じ行動を繰り返さなければなりません。
そうすると、日によって、体調や気分に左右されて、芝居にも波が出てしまう懸念があります。
だからこそ、この身体的行動をマスターしていれば、ある特定の意識と行動によってその時に望んだ感情が出てきやすくなります。
つまり、出来・不出来の差が最小限に抑えられるという利点があります。
それにプラスして、天才的な演技力のある役者や、生まれ持った魅力を持った役者以外も説得力ある演技ができるというメリットもあります。
よって、スタニスラフスキーシステムは、俳優がより自然で真実味のある演技をするための手法として高く評価されています。
俳優の内面の探求や感情の表現に焦点を当てることで、観客に深い感銘を与える演技が可能となります。このシステムは、演劇教育や演出の分野でも広く活用され、演劇の世界だけでなく、表現力やコミュニケーション能力の向上にも役立ちます。
俳優が役柄の内面にアクセスするための探求や自己理解は、日常生活やビジネスの場でも応用することができます。したがって、スタニスラフスキーシステムは俳優だけでなく、幅広い人々にとって価値のある学びとなります。
チェーホフテクニークについて
チェーホフテクニークは、演劇の分野で使用される演技法の一つです。
スタニスラフスキーの弟子で、演出家・俳優マイケル・チェーホフが編み出しました。
このテクニークは、ロシアの劇作家アントン・チェーホフの作品に基づいています。チェーホフテクニークは、俳優が役柄の感情や内面の状態を表現するための方法を提供します。
このテクニークでは、俳優は役柄の内的な世界に深く没入し、感情や思考、欲求を探求します。俳優は自身の体験や想像力を活用し、役柄の背景や心情に対する理解を深めます。また、俳優は身体の動きや姿勢、呼吸を通じて役柄の内面を表現します。チェーホフテクニークでは、身体の意識と感情の統合が重要視されます。
さらに、チェーホフテクニークは非現実的な演劇の表現にも適しています。俳優は非言語的な要素や象徴的な動きを活用し、観客に対してより深い感情や意味を伝えます。このテクニークは、抽象的なイメージや感覚を具体的な表現に変える方法を提供します。
チェーホフテクニークは、自然な演技や状況の真実味を追求するための手段としても知られています。俳優は瞬間の感情や反応に敏感になり、自然な流れの中で演技を行います。このテクニークは俳優の直感力や現在の状況に対する敏感さを高めることで、よりリアルな演技を可能にします。
チェーホフテクニークは、俳優の表現力や創造力を発展させるだけでなく、内面の探求や感情の表現にも役立ちます。また、言葉や身体の表現を通じてより深いコミュニケーションを実現するためにも活用されます。このテクニークは、俳優だけでなく、演劇に関わる人々や表現力を向上させたい人々にとって有益なものとなるでしょう。
マイズナーメソッドについて
マイズナーメソッドは、演劇の分野で使用される演技法の一つです。
サンフォード・マイズナーという演技教師・俳優が編み出し、演技指導者であるリー・ストラスバーグによって発展しました。マイズナーメソッドは、俳優が役柄の内面を深く理解し、真の感情を表現するための方法を提供します。
このメソッドでは、俳優は役柄に対する内的な探求を行います。役柄の背景や経験、心情についての情報を収集し、役柄が置かれる状況や関係性を具体的にイメージします。俳優は自身の経験や感情を役柄に投影し、役柄の感情や思考を自分自身の内面から引き出します。
また、マイズナーメソッドでは、「感情の記憶」と呼ばれる手法も重要な要素です。俳優は自身の人生経験や感情的な出来事を思い出し、その感情を役柄に活かします。感情の記憶を通じて、俳優はより本物の感情を表現し、観客に共感を呼び起こすことができます。
さらに、マイズナーメソッドでは、身体的な要素や感覚も重要視されます。俳優は役柄の身体的特徴や動作、声の使い方を研究し、役柄により近づくための身体的な変容を試みます。身体の感覚や動きを通じて、俳優は役柄の内面をより具体的に表現することができます。
マイズナーメソッドは、俳優の内面の豊かさや表現力を発展させるだけでなく、リアルな演技や共感を生み出すための手段としても知られています。俳優は自身の感情や経験に深く向き合い、役柄を通じてより深い理解と成長を遂げます。このメソッドは俳優だけでなく、演劇に関わる人々や表現力を高めたい人々にとっても有益なものとなるでしょう。
スタニラフスキーシステムとチェーホフテクニークの違い
スタニラフスキーシステムとチェーホフテクニークは、何となく似ているように感じる人もいらっしゃるのではないかと思います。
その違いについて説明いたします。
スタニスラフスキーシステムは、俳優が役柄をより現実的かつ説得力のある形で表現することを重視します。このメソッドでは、俳優は役柄の内面的な探求や感情の真摯な表現に焦点を当てます。スタニスラフスキーシステムでは、役柄の背景や目標、関係性などを詳細に研究し、役柄に対する内的な理解を深めます。また、感情の記憶や身体の使い方も重要な要素として取り入れられます。
一方、チェーホフテクニークは、俳優がより感情的で象徴的な表現を追求することを目指します。このメソッドでは、俳優は役柄の内面を深く探求するだけでなく、非現実的な要素や象徴的な意味を追求します。俳優はイメージや感覚、音楽などの要素を通じて役柄にアプローチし、より感情的な表現や内的な変容を追求します。
要約すると、スタニスラフスキーシステムはより現実的で説得力のある表現を追求し、内面の探求と感情の真摯な表現に重点を置いています。一方、チェーホフテクニークはより象徴的で感情的な表現を追求し、非現実的な要素や内的な変容に注目しています。どちらのメソッドも俳優の表現力や理解を深めるための貴重なツールとなります。